近代画梅高手,近代画梅花的画家最有名的

王海宝的媒体关注

王海宝出生于书香门第，他家大门口有一株挺拔的腊梅花伴随他一天天地长大，使他从小就与梅花结下了不解之缘。1945年春，17岁的王海宝走出家门投身革命，参加八路军豫西青年抗日文艺工作团，与当地20多名热血青年在党的领导下展开了贴标语、撒传单、喊口号等各种各样的抗日宣传活动。

张锦芳人物成就

张锦芳的人物成就主要包括以下几个方面： 诗歌领域成就显著 张锦芳的诗歌备受名流推崇，凌扬藻在《国朝岭海诗钞》中提到京中人皆知并钦佩他的品行和学问，认为他诗才出众。 翁方纲对其诗歌给予了公正评价，称其才情丰富，气息醇厚。 他创作了大量的诗歌作品，被整理成《逃虚阁诗钞》6卷、《南雪轩文钞》2卷以及《南雪轩诗余》1卷。

张锦芳诗的成就很大，深受名流器重，凌扬藻《国朝岭海诗钞》中说：“京中人罔不知有药房（张锦芳）者。钦其品，重其学，不第以诗也。”翁方纲对张锦芳的诗作了较中肯的计价：“才力富健，气韵深醇。

张锦芳在诗歌领域的成就显著，备受名流推崇。凌扬藻在《国朝岭海诗钞》中提到，京中人皆知药房（张锦芳），不仅钦佩他的品行，也赞赏他的学问，认为他的诗才出众，并非仅限于此。翁方纲对张锦芳的诗歌给予了公正的评价，称其才情丰富，气息醇厚。

画梅花的著名画家是谁

董寿平画梅 董寿平（1904一1997）以画松、竹、梅、兰著称。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。王雪涛画梅 王雪涛（1903--1982），中国现代著名小写意花鸟画大师。陈半丁画梅 陈半丁（1876年--1970年），以写意花卉最为知名。

王云山是中国画坛的著名画家，以画梅花而闻名。作品以墨梅为主，以气势宏大、意境悠远为特点。笔墨浓重，画出了梅花的坚强和美丽。画作中既有梅花的自然美，也有梅花的品格美。王云山通过画笔，传达出了梅花的坚强和高尚，也表达出了对梅花的热爱和崇敬之情。

吴昌硕：吴昌硕是清代著名画家，擅长山水、花鸟等题材。他的梅花作品笔墨流畅，构图简洁明快，富有生气和活力。齐白石：齐白石是中国现代画坛的巨匠，他的作品以写生为基础，注重表现自然之美。他的梅花作品清新脱俗，富有诗情画意。

中国梅花画家前十名包括：董寿平：当代著名写意画家、书法家，以画松、竹、梅、兰著称，他笔下的朱砂红梅堪称绝技，有“董梅”之雅誉。关山月：著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。王雪涛：中国现代著名小写意花鸟画家，所作梅花题材广泛，形似神俏，清新秀丽。

徐渭 徐渭，明代著名画家，其花鸟画风格独特，尤擅画梅花。他的梅花作品常表现出遒劲有力的枝干和富有生机与活力的花朵，展现了他深厚的艺术造诣。金农 金农，清代书画家，他的花鸟画以清新淡雅著称。金农的梅花作品常呈现出一种古朴的风格，体现出一种深沉的美学追求。

画梅花的著名画家有元代的王冕、清代的陈老莲，以及近现代的陶冷月、谈月色、黄幻吾、谢稚柳、江寒汀等，还有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等大师。王冕：元代画家，特别喜欢梅花，后来就以画梅花为生计。陈老莲：清代画家，他画过一幅《梅花水仙图》，后来被收入英国伦敦博物馆。

为什么说湘军名将彭玉麟是清朝最后的清官?

彭玉麟一生既不慕名利，也不治私产，在权贵当道、腐败之极的清朝，成为了一个罕见的正直、清廉、淡泊、重情义的名臣，就像自己所说的：臣以寒士始，愿以寒士归，受到世人的交口称赞。彭玉麟是晚清时期的一位倍受尊敬的清官，但常言道清官难断家务事，即使是两袖清风、一身正气的彭玉麟也奈何不了家庭琐事。

晚清名将彭玉麟有大清三杰，清末中兴四大名臣之称，为湘军水师的创建者和中国近代海军的奠基人。这样一个人物，其军事能力无需多说。彭玉麟不仅仅只是一位名将，同时也是一位痴情种子。彭玉麟一生钟爱梅姑一人，虽然因为梅姑是外婆家的养女，两人迫于礼教压力分开，但是彭玉麟对梅姑的爱却丝毫没有减少。

彭玉麟是清朝水师的创始人，他为人刚正，一生淡泊名利，主要体现在以下几个方面：淡泊名利，清正廉洁：彭玉麟“素志雅不欲入官场”，《清史稿》评价他“刚介绝俗，不通权贵”。他多次拒绝清廷的高官厚禄，包括安徽巡抚、漕运总督、两江总督、兵部尚书等职位，最后只接受了一个名誉头衔。

在信中，彭玉麟罗列了李秋升的种种罪名，让李鸿章无话可说。最后，李鸿章无可奈何，只好给彭玉麟回了信，狠狠地回应彭玉麟，说谢谢他为民除害。其实，李鸿章当时的心情肯定是五味杂陈，有一种哑巴吃黄连的既视感。

作为湘军的主要创始人之一，彭玉麟、曾国藩、左、胡林翼被称为清末崛起的湘军体系中的“中兴四杰”，而的名字可能并不为世人所知。由于曾国藩、左、彭、胡四人在平定太平天国、维护晚清政权、抵御外侮等方面都立下了汗马功劳，许多史学界称他们为“帝国最后的夕阳”。

找扬州八怪的资料

历史地位：作为中国画史上的杰出群体，扬州八怪在中国艺术史上占据着重要地位。他们的作品被众多博物馆、美术馆及研究单位收藏，为后人研究中国画提供了宝贵的资料。 影响与传承：扬州八怪的艺术风格和创作理念对后世书画家产生了深远影响，他们的作品和创作精神至今仍被广泛传承和学习。

扬州八怪是郑燮、金农、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。他们是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家，美术史上也常称其为“扬州画派”。

不拘一格，既有传统书画的韵味，又融入了个人独特的情感和创意。历史影响扬州八怪在中国美术史上具有重要的地位和影响。他们的艺术风格和创作理念对后世的书画家产生了深远的影响，推动了中国书画艺术的发展和创新。同时，他们的作品也成为了研究清朝中期社会文化和艺术风格的重要资料。

他们的画风独特，不受传统束缚，敢于突破陈规，对中国画的发展产生了深远影响。历史地位：扬州八怪在中国画史上占有重要地位，他们的艺术成就和创新精神对后世产生了深远影响。他们的作品不仅具有艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵和历史价值，是研究清代文化和艺术的重要资料。

扬州八怪，又称“扬州画派”，是一群活跃于清代的画家群体，他们的艺术风格独特，富有个性。以下是一些主要画家的简介：郑燮（郑板桥）： 1693-1765，字克柔，号板桥，江苏兴化人。擅长兰竹，主张艺术创新和个性化，有代表作《竹石图》。他的画风劲峭，书法自创“六分半书”，影响深远。