肌肉男怎么画才帅,教你画肌肉男
从美学角度来讲客观角度男人是瘦弱的身材好看还是强壮的肌肉男... 美学视角下，客观分析显示，肌肉男体态更受推崇。 美学原则通常认为，健壮的肌肉体格相较于瘦削的身材，更能吸引目光。 历史变迁揭示了美的定义的多样性。例如，唐代偏好丰满之美，而瘦弱者则不被看好。 即便如此，在美学领域，瘦弱者同样能够展现出其独有的美感。从美学的角度来看，客观地说，肌肉男身材更受欢迎。 在美学原则中，通常认为雄壮的肌肉身材比瘦弱的身材更具吸引力。 以历史为例，不同年代对美的定义各异。如唐代，人们以丰满为美，而瘦弱者则可能与之格格不入。 然而，在美学中，瘦弱者也有其独特之美。
从美学角度来讲客观角度男人是瘦弱的身材好看还是强壮的肌肉男...
美学视角下，客观分析显示，肌肉男体态更受推崇。 美学原则通常认为，健壮的肌肉体格相较于瘦削的身材，更能吸引目光。 历史变迁揭示了美的定义的多样性。例如，唐代偏好丰满之美，而瘦弱者则不被看好。 即便如此，在美学领域，瘦弱者同样能够展现出其独有的美感。
从美学的角度来看，客观地说，肌肉男身材更受欢迎。 在美学原则中，通常认为雄壮的肌肉身材比瘦弱的身材更具吸引力。 以历史为例，不同年代对美的定义各异。如唐代，人们以丰满为美，而瘦弱者则可能与之格格不入。 然而，在美学中，瘦弱者也有其独特之美。
好身材的核心标准：健康与视觉美感的平衡瘦≠好身材：单纯追求“瘦”可能导致营养不良、厌食症、胃病或先天瘦弱等问题，这类体型可能呈现柔弱、病态或猥琐的视觉效果，无法与健康美感划等号。
为什么达芬奇看不上米开朗琪罗的绘画?
1、达·芬奇其留下的画作不到20幅，但是他留下的手稿却有7500多页，有人类的胚胎、螺旋桨的设计等等，绘画只是达·芬奇研究世界的工具，他的目的是为了探究科学。而且你看达·芬奇如何作画的？先打格子，严格遵循透视法，非常严谨，科学，精确。《卡西纳之战》米开朗琪罗 再来看米开朗琪罗，他不是直接表现战争的激烈。
2、雕塑技艺的精湛 《大卫》雕塑展现了米开朗基罗对人体结构和肌肉的精准把握。大卫的身体呈高耸站姿，头部微微倾斜，双眼凝视着敌人，面目中没有一丝怯懦。左手握着要打向敌人的石头，右手自然下垂握拳，整个身体的肌肉线条充满张力，流畅准确且具有成年男性的阳刚之感。
3、两位艺术大师的关系不佳，部分原因是性格和艺术观念的差异。 米开朗基罗在1498年创作的《圣母哀悼基督》雕像，以其圣洁宁静的氛围深受人们喜爱。 1501年，米开朗基罗完成了著名的《大卫》雕像，这件作品引起了达芬奇的注意，并导致两人关系恶化。
漫画人物插画男身材-画漫画人物,如何画出像样点的男孩子??
1、掌握头身比例：不同年龄和系列的漫画人物应有不同的头身比例。例如，儿童头大身短，通常为3到4个头的高度；成年男性则为7个头高。在漫画中，比例有时会被夸张，如二头身设计，以增加角色的可爱感。 男女差异：男性角色通常具有较宽的肩膀、结实的肌肉和较粗壮的肢体。
2、在画漫画人物时，要根据不同系列的漫画人物来进行描绘。男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子细，四肢比例小，腰细，胯宽，胸部丰满。人体透视 在画漫画人物时，要了解人体透视。可以将人体看作长方形，不同角度的透视就是不同长方形角度的透视。
3、然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
4、打开绘画软件（板绘）或准备好纸张（手绘），新建一个图层。从头部开始描绘，先勾勒出脸部的轮廓，确定五官的位置。比如，眼睛通常位于脸部中间偏上的位置，鼻子在眼睛下方中间，嘴巴在鼻子下方。接着绘制头发，根据设计好的发型，用流畅的线条表现出头发的走向和层次感。
5、先画出人物头部的线条轮廓，因为画的是肌肉男，所以，我们在画的时候各个部分轮廓线相对要显得大一点点。勾出人物的发迹线，发型的设计应当以短发为主。接下来画出脸的侧面，并勾画出面部五官。勾画出脖子和双肩，特别要注意双肩要画得宽一些，而且要有肌肉突出点。